“春天在线”点击量超1.6亿次,幕后有何玄机?–新闻中心
国家大剧院“春天的拥抱”表演现场。  刚刚曩昔的“五一”假日,陪同观众四周时刻的国家大剧院“春天在线”系列音乐会正式闭幕。自4月11日上线以来,每周六晚,“春天在线”系列音乐会都会在国家大剧院古典音乐频道、北京日报客户端等网络渠道与乐迷践约相见。到5月3日19时,该系列音乐会在线点击量打破1.6亿次,其间5月2日收官表演“春天的拥抱”单场点击量挨近5000万次。  每周“春天在线”音乐会的留言谈论区中,许多网友都对在线音乐会的绝佳音效拍案叫绝。许多观众口中的“分明隔着屏幕,怎样感觉像置身音乐厅相同”背面,离不开国家大剧院管弦乐团这支年青的团队和录音、拍照、导播等专业团队协同协作。  “音效堪比音乐厅”,怎样录的?  了解国家大剧院的观众不难发现,此次的“春天在线”线上音乐会,四场表演的地址都不是大剧院音乐厅,而是在花瓣厅、大师沙龙、四层艺术空间这些愈加紧凑细巧的场所内。这样的组织,在国家大剧院管弦乐团总经理任小珑看来,是由于观众好久没来国家大剧院了,想向我们展示大剧院的更多“面”。  “春天在线”系列的收官表演“春天的拥抱”,组织在国家大剧院顶层的花瓣厅直播。为了给观众出现360度的盘绕立体式音效,小小的场所内足足安放了16路话筒。弯曲回旋扭转的龙形灯中藏着2只主话筒,用于接纳场所各个方位传出来的动静,让音效更具立体感和丰满度;而乐队的弦乐组、管乐组等所在区域也都散布了点话筒收音,让不同声部的演奏音效愈加明晰、更具穿透力。  观众口中“音效堪比音乐厅”的在线音乐会,其实和现场音乐会的声响有很大不同,用任小珑的话说便是“乐队的声响被再次组成的进程,是一种新的艺术创造”。  任小珑介绍,麦克风的摆放,是创造的榜首步,“在乐团开端排练的时分试录,随后指挥听一下作用怎样样,再修正麦克风的摆法——小提琴发声是乐手膀子的高度,而大提琴的发声是向下走的,就又有新的摆法,还有场所回响的问题,需求在远处摆放麦克风。”前期的预备进程中,乐手就声响的质量和录音师商量到深夜,是粗茶淡饭。  “每一帧都是一幅画”,怎样拍的?  线上音乐会带给观众的,不仅是震慑心灵的听觉盛宴,更是美轮美奂的视觉享用。每场“春天在线”音乐会,工作人员都会对拍照画面进行重复研究讨论,精雕细镂力求出现出“每一帧都是一幅画”的极致美感。  这些镜头画面,除了国家大剧院御用拍照师们的辛苦付出外,国家大剧院还请来了一些“凶猛人物”。由工作人员长途操控的遥控轨迹机器人摄像机,可谓“自己会动的摄像机”,以极佳的操作灵活性确保了移动画面的平稳流通;而8米长的摄像机摇臂则大大增强了镜头画面的多元化和空间纵深感,其特有的长臂优势能拍到其他摄像机不能捕捉到的镜头。  为了给观众营建更为实在的“池座”体会,实在实现将音乐会搬至客厅的极致享用,大剧院的拍照团队还在测验运用VR摄像机进行音乐会的拍照,初次引进360度VR盘绕式镜头。音乐会现场,VR摄像机架设在指挥死后——相当于榜首排观众席的座位,为观众实时传递最实在的音乐会现场视角。从外观来看,VR摄像机是一个球体,可以摄录以摄像机为视觉原点的360度印象,这也决议了后期的工作人员要处理比一般视频多5-10倍的数据量。任小珑以为,VR技能在音乐会中使用,在全世界范围内已经有很不错的体会产品,这次大剧院的测验还在前期探究的阶段,特色便是艺术和科技的交融,不急于求成。  “乐团状况像考试”,怎样演的?  国家大剧院管弦乐团的乐手们往日的表演,并不以印象出现为意图,而这次的“春天在线”系列音乐会则不同,想把最好的画面留给观众。正式在线表演之前,往往需求合练两三天,再试录两天,工作量突然加大。任小珑直言,我们每次试录都坚持表演的状况,“像学生考试那样,从早上十点考试到下午四点。”  “春天在线”系列音乐会,可谓台前的乐队和暗地的导演导播团队一起创造的高水准表演。导演导播的团队,需求顺着曲谱做十分详尽的镜头脚本,通过至少两星期的预备,就每个音和乐句,镜头给到哪位乐手,都要做具体功课。任小珑介绍,每次试录,都是不断交流的进程。  接下来,“声如夏花”系列音乐会将接棒上台,方式将愈加丰厚——大剧院管弦乐团、合唱团、歌剧艺人队、戏曲艺人队将携手李心草、张国勇等闻名指挥家连续登台。系列音乐会选曲多元,包括从巴洛克、古典主义到20世纪各时期的经典著作以及不同风格的我国著作。5月9日“声如夏花”首场音乐会“欣欣田园”,观众将看到疫情以来国家大剧院的首个贝多芬交响专场,吕嘉将执棒大剧院管弦乐团奏响贝多芬的《C大调榜首交响曲》和《F大调第六交响曲“田园”》。任小珑觉得,观众能感遭到曲目所传达的深意,尽管由于疫情不能感同身受,但隔着屏幕看到大剧院依然是完好而立体的。记者徐颢哲

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